Творби на Сали Ман, един от значимите американски фотографи от края на 20-ти – началото на 21-ви век. Яркият и цветен свят на Сали Ман Детски проблеми на снимката

Широко известна с широкоформатните си черно-бели снимки, първо на малките й деца, а по-късно на пейзажи, внушаващи гниене и смърт.

ранен живот и образование

През май 2011 г. тя организира тридневна поредица от лекции на Маси в Харвард. През юни 2011 г. Ман седна с един от своите съвременници, Нан Голдин, на фотографския фестивал LOOK3 в Шарлотсвил. Двамата фотографи обсъдиха кариерите си, по-специално начините, по които фотографирането на личния живот се превърна в източник на професионални противоречия. Това беше последвано от изява в Мичиганския държавен университет, като част от серията Penny W. Stamp Lectures.

Деветата книга на Манна, Преместване: мемоари със снимки, издаден на 12 май 2015 г., е смесица от мемоари от младостта й, изследване на някои от основните влияния върху живота й и размисъл за това как снимките оформят разбирането на света. Тя е допълнена от множество снимки, писма и други сувенири. Тя подчертава своето „почти животинско“ детство и последвалото й запознаване с фотографията в Пътни, връзката й със съпруга й, с когото са били 40 години, и мистериозната смърт на родителите й, както и носталгията към роднината й от Уелс по майчина линия за земята, която се превръща в нейната любов към нейната земя в долината Шенандоа, като някои от нейните важни влияния. Go-Go, чернокожата жена, която беше сурогатният родител, който отвори очите на Ман за бързи връзки и експлоатация, връзката й с местния художник Сой Туомбли и благородното южняшко наследство на баща й и евентуалната му смърт също са изследвани. Ню Йорк Таймсго описва като "класика сред южняшките спомени от последните 50 години." Статията на Ман, адаптирана от тази книга, се появи със снимки Списание "Ню Йорк Таймс".през април 2015 г ходбеше финалист за Националната награда за книга за 2015 г.

Десета книга на Ман, Запомнена светлина: Сай Туомбли в Лексингтъне публикувана през 2016 г. Това е фотографски поглед отвътре на Сай Туомбли в неговото студио в Лексингтън. Издадена е едновременно с изложба на цветни и черно-бели фотографии в галерия „Гагосян“. Това показва преливането на общия начин на действие на Twombly: след това остатъци, петна и петна, или, както каза Саймън Шама в статията си в началото на книгата, „отсъствието се превърна в присъствие“.

Единадесета книга на Ман, Сали Ман: Хиляда кръстове, от Сара Гриноу и Сара Нърсъри, е голяма (320 страници) колекция от произведения, обхващащи 40 години, с 230 снимки на Ман. Послужи като каталог на изложба в НХГ на тема Сали Ман: Хиляда кръстове, който отвори врати на 4 март 2018 г. и беше първото голямо изследване на работата на художника, което пътува в международен план.

В последните си проекти Ман започва да изследва проблемите на расата и наследството на робството, които са централна тема на нейните мемоари ход. Те включват поредица от портрети на черни мъже, всички направени по време на едночасови студийни сесии с модели, които преди това са били непознати за нея. Ман е вдъхновен от използването на стихотворението на Уолт Уитман от 1856 г. „The Body Poem“ в своето изкуство, а Ман „заимства идеята, използвайки стихотворението като шаблон за [нейното] собствено изследване.“ Няколко снимки от това тяло бяха представени в списание Aperture Foundation през лятото на 2016 г. и се появиха и в Хиляда движения. Тази книга и изложба представиха и серия от афроамерикански фотографии исторически църкви, заснет на филм за издишване и серия от феротипни снимки на блато, което е служило за убежище на избягали роби. Някои критици виждат работата на Ман като задълбочено изследване на наследството на бялото насилие в Юга, докато други изразиха загриженост, че работата на Ман понякога се повтаря, а не критикува тропите на бялото превъзходство и насилие в американския югоизток.

Личен живот

Ман, родена и израснала във Вирджиния, е дъщеря на Робърт Мънгер и Елизабет Мънгер. Във въведението на Манна към неговата книга Най-близко семейство, тя „изразява мощните спомени на една чернокожа жена, Вирджиния Картър, която е наблюдавала нейното възпитание, отколкото тя за собствената си майка.“ Елизабет Мънгер не е била наоколо през голяма част от живота на Ман и казала на Елизабет: „Сали може да изглежда като мен, но отвътре тя е дете на баща си“. Вирджиния (ги-ги) Картър, родена през 1894 г., отгледа Ман и двамата й братя и беше прекрасна жена. „Оставих с шест деца и системата обществено образование„За които плащаше данъци, но които забраняваха класове за чернокожи деца след седми клас, Джи-Ги успя по някакъв начин да изпрати всяко от тях извън щата в интернати и в крайна сметка в колеж.“ Вирджиния Картър почина през 1994 г.

През 1969 г. Сали Ман среща Лари и те се женят през 1970 г. Лари Ман е адвокат и преди да практикува адвокат, той е бил ковач. Лари е диагностициран с мускулна дистрофия около 1996 г. Те живеят заедно в къща, която са построили в семейната ферма на Сали в Лексингтън, Вирджиния.

Те имат три деца: Емет (р. 1979 г.), който отне живота си през 2016 г. след животозастрашаващ автомобилен сблъсък и последвала битка с шизофрения, и който за известно време служи в Корпуса на мира; Джеси (р. 1981 г.), която самата е художник и е била докторант по невробиология и чиито герои включват Хелън Келър, Мартин Лутър Кинг младши и Мадона; и Вирджиния (р. 1985 г.), сега адвокат.

Тя е запалена по състезанията за издръжливост. През 2006 г. нейният арабски кон получава аневризма, докато тя язди с него. В агонията на коня Манна била повалена на земята, конят се претърколил върху нея и ударът я счупил. Отне й две години, за да се възстанови от инцидента и през това време тя направи серия от амбротипни автопортрети. Тези автопортрети бяха показани за първи път през ноември 2010 г. в Музея за изящни изкуства във Вирджиния като част от Сали Ман: Плът и дух .

изповед

Нейни творби са включени в постоянните колекции на Музея на изкуствата Метрополитън, Националната художествена галерия, Музея и скулптурната градина Хиршхорн, Музея за изящни изкуства в Бостън, Музея за модерно изкуство в Сан Франциско и Музея Уитни в Ню Йорк сред много други.

Списание Time обяви Ман за „Най-добрия фотограф на Америка“ през 2001 г. Снимките, които тя направи, се появиха на корицата Списание "Ню Йорк Таймс".два пъти: първо, картина на трите й деца за изданието от 27 септември 1992 г. с фейлетон за нейната „тревожна работа“ и отново на 9 септември 2001 г. с автопортрет (който също включваше двете й дъщери) за брой с тема "Жени, гледащи жени".

Ман е обект на два документални филма. Първите Кръвни връзки,е режисиран от Стив Кантор, дебютира на филмовия фестивал Сънданс през 1994 г. и е номиниран за Оскар за най-добър късометражен документален филм. второ, какво оставасъщо режисиран от Стивън Кантор. Премиера на филмовия фестивал Сънданс през 2006 г. и е номиниран за Еми за най-добър документален филм през 2008 г. Ню Йорк ТаймсРецензирайки филма, Джиния Белафант пише: „Това е един от най-изящно интимните портрети не само на процеса на художник, но и на брака и живота, появявал се по телевизията в последно време.“

Ман получава почетна степен доктор по изящни изкуства от Corcoran College of Art + Design през май 2006 г. Кралското фотографско дружество (Обединеното кралство) й присъжда почетна стипендия през 2012 г.

Ман спечели медала „Андрю Карнеги“ за 2016 г. за високи постижения в нехудожествената литература за Ход: Мемоари във снимки .

Публикации

книги

Ман, Сали (1983). Втори поглед: снимано от Сали Ман. ISBN.
На дванадесет: Портрети на млади жени. Aperture, Ню Йорк, 1988 г. ISBN
Най-близко семейство. Aperture, Ню Йорк, 1992 г. ISBN
Все още време. Aperture, Ню Йорк, 1994 г. ISBN
Ман, Сали (2003). Какво остава. Булфинч Прес. ISBN.
Ман, Сали (2005). Дълбок юг. Bulfinch. ISBN.
Сали Ман(2005), 21 - Издания, South Dennis, MA (издание 110)
Сали Ман: Горда плът. Aperture Press; Gagosian Gallery, Ню Йорк, Ню Йорк, 2009 г. ISBN
Джон Б. Рейвънъл; Дейвид Леви Щраус; Сали Ман; Ан Уилкс Тъкър (2010). Сали Ман: Плът и дух. Апертура. ISBN.
Южен пейзаж(2013), 21 - Издания, South Dennis, MA (том 58)
Ман, Сали (2015). Преместване: мемоари със снимки. Малко, Браун.

Сали Ман (Sally Mann) е родена в САЩ, Вирджиния, Лексингтън, на 1 май 1951 г. В училището Putney, със задълбочено изучаване на изящни изкуства и богати художествени традиции, Сали Ман получава средното си образование. От този момент нататък малкото момиченце се запалва по фотографията, но мотивите далеч не са любовта към изкуството.

Събуденият интерес към противоположния пол едновременно събуди женската изобретателност: къде другаде да срещнете момчета, ако не в мистериозна тъмна стая? Между другото, сред първите фотографски творби на Сали Ман има снимки на нейни голи съученици.

Баща, общопрактикуващ лекар Р.С. Мангер играе най-важната роля в оформянето на мирогледа на дъщеря си. Благодарение на него момичето успя да осъзнае истината: „Репутацията е нещо, без което хората с характер могат да живеят“ от „Отнесени от вихъра“. Художественият вкус на Сали Ман също е оформен от нейния баща. Ексцентричните „шедьоври“ под формата на кучешки екскременти или корявки, наподобяващи мъжки пенис, бяха често срещани в дома им.

Майката на Сали винаги казваше, че тя е „момичето на татко“. Разбира се, баща ми не само не се смущаваше от експериментите на Сали Ман с голи тела, той ги насърчаваше по всякакъв начин. Страстта към големия формат започна с фотоапарата на баща му с 5x7 инча негативи, но скоро Сали Ман премина към 8x10 инча. стъклени плочи и започва да използва изобретения преди повече от 100 години и почти забравен мокър колодиен процес Сали Ман получава дипломата си за средно образование през 1969 г., бакалавърската си степен през 1974 г., а година по-късно става магистър по изящни изкуства (спец. Креативно писане). Но тя така и не успя да стане писател: след като завършва колеж, Сали Ман получава работа като фотограф в университета Вашингтон и Лий.

През 1977г Състоя се първата самостоятелна изложба на Сали Ман. То се проведе във Вашингтон в художествената галерия Коркоран. 1984 г беше белязан от издаването на фотоалбума „Second Sight“. Но тези събития останаха почти незабелязани. През 1988 г. Сали Ман издава втория си фотоалбум At Twelve: Portraits of Young Women. Всички творби в него са посветени на момичетата юношествотокоито вече „са с единия крак в света на възрастните“.

Въпреки че книгата получи положителни отзивикритиците не донесоха широка слава на Сали Ман, издаден през 1992 г., неговите герои бяха две дъщери и син, които бяха на 7-13 години по време на издаването на албума. „Най-близко семейство“ беше заглавието на тази книга от 65 черно-бели снимки, които моментално издигнаха Сали Ман до върха на фотографския Олимп.

Но причината за успеха не беше талантът на Сали Ман, а избухналият скандал: редица критици смятаха, че детските пози на някои снимки са „откровено еротични“. Представители на няколко комисии като цяло обявиха тези произведения за „завоалирана детска порнография“. Заслужава да се отбележи, че не само американските критици нападнаха Сали Ман, но и се присъединиха към тях уважавани домакини, и то не само от Америка. Може би този албум е нещо необичайно за домакините, но Сали Ман е фотограф. Между другото, детската еротика никога не е била тема табу за фотографите.

Луис Карол, известен английски писатели фотограф, още през 19-ти век той прави редица великолепни фотографски портрети на голи момичета, поради което по-късните изследователи от 20-ти век определят писателя като педофил. И така, Сали Ман знаеше какво може да я очаква след публикуването на такъв противоречив фотоалбум. Концепцията за „детска сексуалност“ в разбирането на много съвременници и правоохранителните органиима съвсем различно значение от това, което самата Сали Ман го тълкува. За да се предпази от различни правни проблеми, Сали Ман първо се консултира с представители на прокуратурата и ФБР и изпрати двете си по-големи деца на преглед при психолог, така че. техните гласове в подкрепа на майка им биха прозвучали много по-убедително. Сали Ман публично обяви, че децата й имат право да наложат вето върху публикуването на всякакви снимки. Например дъщеря Вирджиния отказа да публикува снимка, на която се облекчава, Джеси и Емет не искаха светът да вижда снимки, на които изглеждат „мрачни или луди“.

Дойде моментът, в който Сали Ман реши да отложи издаването на фотокнигата, докато децата не пораснат поне малко, но те протестираха бурно и книгата беше пусната по план. “Next of Kin” предизвика вълна от доста предвидими емоции и донесе на Сали Ман всеамериканска, а след това и световна слава. Ню Йорк Таймс твърди, че никой друг фотограф в историята на фотографията не е успял да стигне до славата толкова бързо, а The New Republic нарече фотоалбума една от най-великите фотокниги на нашето време. След издаването на Imediate Family, Sally Mann не е направила нищо, сравнимо по въздействие с нейния скандален албум.

Четвъртата й книга, Still Time, е публикувана през 1994 г. Албумът включва по-ранни пейзажни скици, абстрактни изображения и снимки на нейните деца. През 2003г Беше издаден албумът „What Remains“, в който Сали Ман искаше да покаже разнообразието на света около себе си: тук има близки планове на детски лица, мистериозни пейзажи и полуразложени трупове. Като цяло албумът оставя депресиращо и доста силно впечатление. През 2005г Сали Ман издава шестия си албум, Deep South, който включва снимки на пейзажи, заснети между 1992 и 2004 г. Когато всеки от нейните албуми е издаден, той е придружен от изложби, които се провеждат със значителен успех в Европа и Америка. Изложбата включва не само „книжни” шедьоври, но и нейни успешни и не толкова успешни фотографски експерименти.

Сали Ман прекара известно време след издаването на последната си книга, експериментирайки с кучешки кости. За нея фотографията е двусмислие, странност, нечестност Едно от последните фотографски изследвания на Сали Ман беше мускулната атрофия, която съществува от 1994 г. съпругът й страда. Това заболяване е нелечимо, води до отслабване на мускулите и в резултат на това до намаляване на мускулната маса. За нейния съпруг, Лари Ман, тези процеси се случват в лявата му ръка и десния крак.

Този вид работа изисква много сила и смелост. Сали Ман нарече проекта "Семейно доверие". Снимките изобразяват всички аспекти на живота: сутрешен тоалет, миене, дори секс. Не е известно дали светът ще види тези снимки, но самата Сали Ман твърди, че са добри. Днес Сали Ман се смята за един от най-значимите фотографи на Америка в края на 20 век. началото на XXIвек. Досието й включва редица престижни титли и награди; фотографските й творби се продават на различни аукциони и са включени в изложбите на най-големите музеи в света. Сали Ман стана героиня на документални филми: 1994 - "Кръвни връзки", който стана номиниран за Оскар; 2005 г - "What Remains" ("Остава"), получи наградата на журито на филмовия фестивал в Атланта (най-добър документален филм).

Фотографът и актриса Сали Ман е родена на 1 май 1951 г. в Лексингтън, Вирджиния. Баща е лекар Робърт С. Мънгер, майка Елизабет Еванс Мънгер е собственик на книжарница в родния град на университета в Лексингтън. Сали и двамата й по-големи братя израснаха в атмосфера на творчество и насърчение.

Родителите не са забранявали на децата си да откриват себе си и Светът, приветстваха всяка проява на творческа нотка у децата си. Фотографката си спомня с особена топлина и нежност младостта си в родния град. Той също така си спомня баща си, човек на мистерията, толкова различен от типичните лекари, с неговите необикновени лудории и неудържима жажда за живот. Именно той вдъхна на Сали способността да вижда това, което често е скрито от очите ни и отвори вратата към света зад фотообектива. И най-важното, той я научи да върви уверено през живота и да помни, че човек с характер няма нужда от репутация.

Сали Мънгер завършва училище Putney през 1969 г., където учи изобразително изкуство. В гимназията се увлича по фотографията, като започва да снима свои съученици, които без колебание й позират голи. След това посещава уроци в Bennington College, където учи фотография при фотографа Norman Sayef. Там тя се запознава с бъдещия си съпруг Лари Ман.

През 1954 г. тя завършва с отличие литературния факултет на Холинс Колидж в Роанок, Вирджиния. А година по-късно тя става магистър по изящни изкуства, получавайки специалност Писане. Но Сали Ман не се отдаде на писането; тя беше привлечена от свят, който може да се види само през обектива на стар фотоапарат. Така тя започва работа като фотограф във Вашингтонския и Лийския университет. Знаеше ли тогава Ман, че през годините тя ще даде значителен принос за развитието на изкуството, за което ще бъде удостоена с награда от Националния фонд за изкуствата, че ще стане носител на наградата Гугенхайм, а творбите й ще бъдат излагани в музеи и галерии във Вашингтон, Ню Йорк, Сан Франциско, Бостън, Токио.

На 26-годишна възраст Сали представя първите си фотографски творби в художествената галерия Коркоран във Вашингтон, а през 1984 г. се появява фотоалбумът „Ясновидство“. Ман никога не е чувал никакви коментари за работата си, но е продължил по планирания път. През 1988 г. са публикувани снимки, обединени в албума „Дванадесет. Портрети на млади жени”, в която авторът демонстрира процеса на превръщането на тийнейджърката в млада жена. Талантът на Сали Ман беше забелязан и оценен, въпреки че възникнаха спорове относно може би прекомерния драматизъм и изразителност на нейната фотографска работа.

Истински вълнение от емоции, критики и осъждане предизвика третият й фотоалбум, озаглавен „Близки роднини“, който излезе на бял свят през 1992 г. В шестдесет и пет черно-бели снимки виждаме хора, близки до Сали, нейния съпруг и трите им деца, син Емет, дъщери Джеси и Вирджиния. Фактът, че са изобразени предимно голи, беше повод за бурна дискусия. Някои снимки бяха цензурирани, защото имаха очевидно еротичен характер.

Разбира се, тя засегна трудните моменти на едно растящо дете, за които обикновено не се говори открито: детски страхове, неувереност в себе си, интерес към противоположния пол, неразбиране на възрастните, самота, забранени мечти и порочни мисли. Нейната искреност изненада мнозина, меко казано, дори шокира. Започнаха да валят обвинения в експлоатация на деца и нарушаване на моралните принципи. Повечето критици и представители на различни комитети за защита на детето нарекоха тези снимки „завоалирана детска порнография“.

Но фотографът успя да даде достоен отговор на критиките и бичуването, отправени към нея, след като предварително осигури правна подкрепа и продължи напред чрез нови художествени открития, които започна да прави в ранна възраст. „Това са невинни детски пози, ако виждате еротика в тях, тогава това е проблем на вашето възприятие, неправилни интерпретации за възрастни“, написа тя в отговор на друг критик. Тя също така публично заяви, че е публикувала снимките със съгласието на децата. Според самата авторка тя изобразява това, което виждат обикновените майка или баща, когато отглеждат децата си.

През 1994 г. излиза четвъртият фотоалбум на Сали Ман, още не е време. Пътуващата изложба се състоеше от шестдесет снимки, правени в продължение на двадесет години, показващи не само децата на Сали, но и необичайните пейзажи на родната й Вирджиния, както и абстрактни творби. През същата година режисьорът Стивън Кантор представи на филмовия фестивал Сънданс документален филм за Сали Ман, „Кръвни връзки“, който беше номиниран за Оскар.

Ман започва да се интересува от пейзажи още в средата на 90-те години, използвайки вековна техника на фотографски процес. С помощта на тази техника са изпълнени нейни творби, представени на две изложби в Ню Йорк: през 1997 г. под заглавието „Сали Ман - Родината“. Съвременни пейзажи на Джорджия и Вирджиния; през 1999 г. - „Дълбок юг”: пейзажи на Луизиана и Мисисипи. През 2001 г. Сали Ман заслужено получи признанието за фотограф на годината според списание Time.

Произведенията на Сали Ман редовно участват в изложби по целия свят и са включени в постоянните колекции на много музеи. Сред тях са музеите за модерно изкуство в Ню Йорк и Сан Франциско, Музеят на Харвардския университет в Кеймбридж и Музеят на изкуствата в Токио. Списание New York Times заяви, че „нито един фотограф в историята не е станал толкова бързо известен“.

Вече известната фотографка накара хората да говорят за себе си с още по-голямо усърдие, отколкото след публикуването на нейните „Близки роднини“. През 2004 г. в художествената галерия Corcoran във Вашингтон, окръг Колумбия, любителите на фотографията бяха представени с творби на Сали Ман, озаглавени „Останки“. Изложбата включваше пет раздела, четири от които бяха обединени от темата за неизбежността човешки живот, тоест смърт. На снимките от първия раздел виждаме какво е останало от любимото куче на Сали. Вторият съдържа мъртви тела в процес на гниене, съхранявани във Федералната криминалистична антропологична фондация, известна като „фермата на телата“.

Снимките от третата част на изложбата представят мястото в областта Ман, където е убит въоръжен избягал затворник. Четвъртият раздел ни връща назад във времето Гражданска войнав САЩ виждаме епизод от една кървава битка. Изглежда, че сянката на смъртта ще ви преследва повече от веднъж, но сега преминаваме към петата част на изложбата и разбираме, че авторът е оптимист за бъдещето. На снимките са децата на Сали Ман и животът отново започва да блести с цветове на дъгата. В края на краищата, според самия автор на тези произведения, смъртта, колкото и депресираща да е тя, ни помага да разберем пълнотата и богатството на живота.

В шестия си фотоалбум „The Deep South”, издаден през 2005 г., авторката включва снимки, направени между 1992 и 2004 г. На тях можете да видите много различни пейзажи: от бойни полета и рушащо се имение, обрасло с кудзу, до мистични и някак нереални картини на природата в далечния юг. Благодарение на изключителната визия на автора и донякъде на техниката на колодийния процес, снимките дават възможност да се надникне в друга реалност. Изглежда, че ако ги докоснете с ръка, ще се озовете в друг свят, където няма хора и присъщата им суматоха. Там животът си тече сам и живее по свои закони.

Сали Ман продължава да привлича интерес с творбите си, които неизменно се създават във фотостудио в родното й имение.

През 2006 г. се състоя премиерата на втория документален филм за живота и работата на фотографа „Какво остава“, заснет от същия режисьор Стивън Кантор. Той получи специална награда на фестивала в Атланта. По същото време Ман получава почетна докторска степен по история на изкуството. Вярно, случи се и неприятен инцидент: Сали падна от умиращ кон и нарани гърба си. Тя прекарва две години в възстановяване от нараняването си и в същото време прави серия от автопортрети.

По-късно, през 2010 г., те ще бъдат включени във фотоалбума „Плът и дух“, който ще съдържа и непубликувани досега пейзажи, ранни снимки на деца и съпруг, който страда от мускулна дистрофия от 1994 г. Между другото, вашият семеен животс Лари Ман го въплътиха в отделен проект, „Spousal Trust“, който отразява тридесет години от съвместния им живот. Човек трябва да има взаимна смелост, за да не само се бори с нелечима болест, но и да я снима. Но Сали Ман не е непозната; тя вероятно знае защо и за кого живее и работи. А феновете на нейното творчество могат само да чакат нови творби от човек, който открито и честно гледа на света през обектива на стар фотоапарат.

Тя никога не напуска родината си за дълго и от 70-те години на миналия век работи само в южната част на САЩ, създавайки незабравими серии от снимки в жанровете портрет, пейзаж и натюрморт. В много майсторски заснети черно-бели снимки има и архитектурни обекти. Може би най-известните творби на американката са вдъхновените портрети на любими хора: нейния съпруг и малки деца. На моменти противоречиви снимки отправяха остри критики към автора, но едно е сигурно: талантливата жена оказа неоценимо влияние върху модерно изкуство. От първата му самостоятелна изложба в Художествената галерия във Вашингтон, окръг Колумбия, през 1977 г., много ентусиасти на фотографията са бдителни за развитието на този нов гений.

Стъпка напред

През 70-те години на миналия век Сали изследва различни жанрове, като остарява, докато става все по-умел в улавянето на живота. През този период бяха пуснати множество пейзажи и невероятни примери за архитектурна фотография. В своите творчески търсения Сали започва да съчетава елементи от натюрморта и портрета в творбите си. Но американската фотографка намери истинското си призвание, след като излезе втората й публикация - колекция от снимки, която е цялостно изследване на живота и начина на мислене на момичетата. Книгата се казва "На дванадесет: Портрети на млади жени" и е публикувана през 1988 г. През 1984-1994г. Сали работи върху поредицата Next of Kin (1992), съсредоточена върху портрети на трите й деца. По онова време децата още нямаха десет години. Въпреки че на пръв поглед изглежда, че епизодът представя обикновени, рутинни моменти от живота (деца, които играят, спят, ядат), всеки образ засяга много по-големи теми, включително смъртта и културните различия в разбирането на сексуалността.

В колекцията Proud Flesh (2009) Сали Ман насочва обектива на камерата към съпруга си Лари. Изданието представя снимки, заснети в продължение на шест години. Това са откровени и искрени образи, които преобръщат традиционните представи за ролите на половете и улавят мъжете в моменти на дълбока лична уязвимост.

Двусмислени снимки

Ман притежава и две впечатляващи серии от пейзажи: „Дълбок юг” (2005) и „Родина”. В What Remains (2003) тя предлага анализ от пет части на своите наблюдения върху смъртността. Има както снимки на разлагащия се труп на нейната любима хрътка, така и изображения на ъгъла на градината й във Вирджиния, където въоръжен беглец влезе в имота на семейство Ман и се самоуби.

Сали често експериментира с цветна фотография, но в крайна сметка черно-бялата фотография остава любимата техника на майстора, особено когато се използва старо оборудване. Постепенно тя усвоява древни методи за печат: платина и бромно масло. В средата на 90-те години на миналия век Сали Ман и други фотографи със склонност към творчески експерименти се увличат по така наречения мокър колодиен метод – печат, при който снимките сякаш придобиват чертите на живописта и скулптурата.

постижения

До 2001 г. Сали вече е получил три награди от Националния фонд за изкуства, постоянно е в светлината на прожекторите на фондация Гугенхайм и е удостоен с титлата "Най-добрият фотограф на Америка" от списание Time. За нея и работата й са направени два документални филма: „Кръвни връзки” (1994) и „Какво остава” (2007). И двата филма спечелиха различни филмови награди, а What Remains беше номиниран за награда Еми за най-добър документален филм през 2008 г. Новата книга на Ман се казва „Без движение: мемоари във снимки“ (2015). Критиците посрещнаха работата на признатия майстор с голямо одобрение, а New York Times официално го включи в списъка на бестселърите.

Произведения, за които се говори

Смята се, че най-добрите фотографи в света никога не се свързват с една работа или колекция; цялото им творчество е въплътено в динамиката на усъвършенстването, в следването на път, който не е предопределен да бъде поет. Въпреки това в обширната работа на Ман в момента може лесно да се открои знакова колекция - монография, която се обсъжда горещо дори и сега. Това е поредицата „Близки роднини“, която изобразява децата на автора в на пръв поглед обикновени ситуации и пози.

Преминаващите образи са завинаги фиксирани в снимката. Тук едно от децата се изпика в съня си, някой показа ухапване от комар, някой задряма след обяд. На снимките се вижда как всяко дете се стреми бързо да преодолее границата между детството и порастването, как всяко проявява невинната жестокост, характерна за крехката възраст. В тези образи живеят както страховете на възрастните, свързани с отглеждането на по-младото поколение, така и всеобхватната нежност и желание за защита, характерни за всеки родител. Тук полугол андрогин - не е ясно дали е момиче или момче - спря в средата на покрит с листа двор. Тук-там по тялото му има петна от мръсотия. Ето гъвкави, бледи силуети, движещи се с горда лекота между тежки, широкогърди възрастни. Образите сякаш ни напомнят за едно до болка познато минало, станало безкрайно далечно и недостижимо.

Коя е Сали

Разбира се, трудно е да се прецени креативността, без да се засяга личната история на Сали Ман. Децата и домакинските задължения не са основното нещо в живота й; тя преди всичко създава произведения на изкуството и едва след това се наслаждава на рутинни дейности, като обикновена жена.

В младостта си Сали и съпругът й бяха така наречените мръсни хипита. Оттогава те са запазили някои навици: отглеждат почти цялата си храна със собствените си ръце и не придават голямо значение на парите. Всъщност до 80-те години на миналия век семейство Ман не прави почти никакви пари: оскъдните им доходи едва стигат за плащане на данъци. Вървейки ръка за ръка през всички препятствия и трудности, които животът им поднася, Лари и Сали Ман се превръщат в много силна двойка. Фотографката посвети и двете си емблематични колекции, и „На дванадесет години” на съпруга си. Докато тя снимаше с неистов ентусиазъм, той беше зает ковачествои два пъти е избиран в градския съвет. Малко преди публикуването на най-известната монография на Сали, нейният избраник получи юридическо образование. Сега той работи в офис наблизо и се прибира за обяд почти всеки ден.

Изключителна дейност

Най-добрите фотографи никога не спират да се развиват. Това може да се каже за Ман, но нейният потенциал за развитие има интересно ограничение: тя снима само през лятото, като посвещава всички останали месеци от годината на отпечатване на снимки. На въпроса на журналисти защо не може да работи през друго време на годината, Сали само вдига рамене и отговаря, че може да снима децата си да правят домашни или обикновени домакински задължения по всяко време - тя просто не го снима.

корени

Според самата Сали Ман, тя е наследила необикновената си визия за света от баща си. Робърт Мънгър беше гинеколог, участвал в раждането на стотици деца от Лексингтън. В свободното си време той градинарства и събира уникална колекция от растения от цял свят. Освен това Робърт беше атеист и любител художник. Ненадминатият си нюх към всичко перверзно предаде на дъщеря си. Така, за дълго времеИзвестният лекар държеше бяла, змиевидна фигура на масата в трапезарията си - докато един от членовете на семейството не осъзна, че "странната скулптура" всъщност е изсушени кучешки екскременти.

Пътят към легендата

Сали учи фотография в училище във Върмонт. В много интервюта жената твърди, че единствената й мотивация да учи е била възможността да остане сама в тъмна тъмна стая с тогавашния си приятел. Сали учи в Бенингтън две години - там се запознава с Лари, на когото прави брак. След като учи една година в европейски страни, бъдещата легендарна фотографка получава диплома с отличие през 1974 г., а след още триста дни добавя към растящия списък от постижения, завършвайки магистърска степен – не по фотография обаче, а по литература . До тридесетгодишна възраст Ман фотографира и пише едновременно.

Днес една невероятна жена и популярен фотограф живее и работи в родния си град Лексингтън, Вирджиния, САЩ. От датата на публикуване до настоящия момент чудесна работаслужат като безценен източник на вдъхновение за хора от всички творчески професии.

Творбите на Сали Ман разказват историите на американския Юг – мистични, понякога плашещи. В тях САЩ се явява като държава, която сякаш съществува извън времето. Нека си припомним как Ман създава своите черно-бели шедьоври.

„Най-добрият фотограф в училище ми помогна да разработя първия си филм и ние сме възхитени от резултатите. Много снимки с шарки на дъски, напукани текстури на боята по стените... Остротата и дълбочината са наистина добри. Чувствам се щастлив и горд... Невероятно е. Въпреки че може би резултатът е пълно съвпадение.

Този тийнейджърски текст принадлежи на един от най-известните фотографи в света - Сали Ман. Началото на нейната кариера е доста прозаично: престижен колеж на източното крайбрежие (частното училище Putney във Върмонт), спорт, библиотеки, семинари, лекции на известни личности - американска младеж в целия си блясък, момиче от богато семейство започва път към самостоятелен живот. Пътят към страхотна кариера – стотици изложби по света, престижни галерии, документални филми и монографии – обаче не беше толкова лесен.

Сали Ман е родена на съвсем различни места - в южната част на Америка, в малкия и заспал град Лексингтън, Вирджиния. Баща му е лекар, майка му държеше университетската книжарница. Ман израства напълно вкопчан в пейзажа: „Бях почти диво дете, отгледано не от вълци, а от дванадесетте кучета боксьори, които баща ми отглеждаше на заобиколен от орлови нокти, тъмен и мистичен парцел от 30 акра.“

Преместването във Върмонт и започването на колеж не беше лесно за младия Ман: понякога е по-лесно да се премести през океана, отколкото за южняка да се установи на север. „Аз бях малцинството, подложено на най-изтънчените шеги. В Пътни не боядисвахте косата си, не носехте грим и не слушахте музика като Righteous Brothers... Озовах се в друга страна“, спомня си Сали Ман в автобиографията си „Стой неподвижно“. В колежа, като спасителна сламка, тя хващаше снимка.

Преместването във Върмонт и започването на колеж не беше лесно за младия Ман: понякога е по-лесно да се премести през океана, отколкото за южняка да се установи на север.

Въпреки че живея в Америка, понякога ми липсва - под оловното небе на Ню Йорк си мисля за Юга: мистично място, родило велика литература, отричане на модерността, консервативно и болезнено красиво. В такива моменти вадя от рафта албум със снимки на Сали Ман. Както тя често пише, „да живееш на юг често означава напускане на временно пространство. Южняците живеят неспокойно между мита и реалността, гледайки смесица от тъга, смирение, чест, милост и вероотстъпничество, които се разиграват срещу пищната красота на пейзажа.“ Изпаднал от модерността, Югът е зает с миналото си. Вирджиния, Джорджия, Тенеси, Алабама – в тези щати носталгията и ужасът от историческата памет оформят настоящето и бъдещето.

За да съществува извън времето, Сали използва полузабравената техника на колодиен печат: използвайки голяма дървена камера, изображението се прехвърля върху влажна, покрита с химикали стъклена плоча. Целият процес на заснемане и проявяване отнема 15 минути, но резултатът никога не разочарова: снимките се оказват медитативни, дълбоки, замислени.

Колодиевият печат е техника от 19-ти век, техниката на фотографите, снимали Гражданската война между Юга и Севера - блестящите и смели Матю Брейди, Тимъти О'Съливан, Александър Гарднър. Умелото използване на колодия позволява на времето и пространството да „пътуват“ през произведенията на Ман, да се проточат, да продължат, да не се случат. Кога е това? Къде е? Какво се случва? Какво ще се случи? Тук времето е украса; изглежда, че фотографът просто се опитва да ни каже, че животът е доста труден.

Простите, ежедневни събития в нейните творби придобиват универсален, мистичен смисъл. В книгата „Дълбок юг” – прекрасен реверанс към родния край – преходът от семейни портрети към пейзажи се превръща в преход от частни, индивидуални спомени към по-обществени и емоционални – за тези, чието минало се разкрива чрез следите, оставени в техните среда на живот. „Посещавам местата, където са се провеждали битки от Гражданската война, на друга земя, век по-късно, в търсене на отговор на въпроса: земята помни ли?“

Тяло

В края на миналия век отношението на художниците към човешкото тяло коренно се промени. Робърт Мейпълторп, Андрес Серано, Франческа Удман, Кики Смит - артисти от новата вълна отказаха да разглеждат тялото само като обект на похот и възхищение. Тялото в тяхната работа е бойно поле за самоидентификация. Оттук нататък съвременните арт практики не са комбинация от художник и гол модел, сексуален обект и символ; напротив, във фотографията и пърформанса собственикът на тялото е художникът, а самото тяло е оръжие в борбата срещу половата, социалната, политическата и икономическата несправедливост. И Сали Ман има много общо с тази промяна.

„Спечелих признание и слава, но също така и неприятния етикет „спорен“ в началото на 90-те години, след публикуването на третата ми книга „Близко семейство“. Съдържаше снимки на моите деца, Емет, Джеси и Вирджиния, живеещи живота си, понякога без дрехи, в нашата ферма, закътана в хълмовете на Вирджиния. Вярвах, че трябва да държа обектива си отворен, за да прегърна напълно тяхното детство. Снимах успех, хармония, изолация, както и трудности, които обикновено са често срещани на тази възраст: синини, повръщане, кървави носове, мокри легла.

Снимките от поредицата „Какво остава“, заснети в началото на 2000-те, показват човешки тела, които завинаги са напуснали времето и пространството, изоставени на произвола на времето и природните бедствия. Действието е малък парцел, собственост на Университета на Тенеси в Ноксвил. Това е научен експеримент – изследване на цикличността, как ние, напуснали този свят, ставаме част от него. „Кой знае бъдещата съдба на костите им или колко често ще бъдат препогребвани? Кой е оракулът за собствената си пепел? Кой знае дали костите просто ще бъдат разпръснати след смъртта? Винаги си спомням тази фраза на английския философ, писател, лекар Томас Браун (1605-1682) от трактата „Погребение в урни“, когато гледам тези снимки на Сали Ман. Браун и Ман са различни вселени, но тук те се пресичат: американски фотограф води диалог с есеист от бароковата епоха. Никога не съм изпитвал ужаса на произведение на изкуството, подобен на ужаса от гледането на What Remains.

Душа

Град Лексингтън имаше късмет: двама от най-значимите американски художници са родени и живели там - Сай Туомбли и Сали Ман. Те бяха приятели. Ман пише за приятел така: „Спомням си много вечери, когато чаках децата от училище и срещнах висока, леко прегърбена фигура, във високи чорапи, плътно увити в дъждобран, скитаща се от дома до работилницата по Баркли Лейн ... Ние станахме приятели и сънародници, другари и помощници.

Резултатът от това дългогодишно приятелство е изложбата на Сали Ман „Запомнена светлина“, посветена на починалия Туомбли. Той ще се проведе в Gagosian Gallery в Ню Йорк и ще говори за екзистенциалната празнота, която остава, когато силна, работеща, креативна личност напусне този свят. Всяка снимка в това портфолио поставя въпроси, на които няма отговори.

Животът понякога се състои от изваждания: списъкът на любимите хора се свива, сгъва се като шагренова кожа. Докато подготвя изложбата, Сали научава опустошителна новина: нейният тридесет и шест годишен син Емет Ман, който страда от шизофрения, се самоубива. Гледайки многобройните портрети на Емет като дете и вече знаейки съдбата му, разбирам, че животът няма да бъде милостив към това момче.

Вярвам, че камерата на Сали Ман е уловила човешка душа, когато гледам семейния портрет, направен в имението Боксеруд по време на погребението на праха на баща й.

„Майка ми държи праха на баща ми и се готвим да поставим урната в криптата. Обяд, 28 май, събота. Нагласих фотоапарата да направя снимка за спомен. Не е лесна задача с тази тълпа... Всички сме уморени, тъжни и готови за питие. Имах време за една снимка и помолих нашия приятел Хънтър да пусне затвора, след като подготвих фотоапарата и се върнах при сниманите обекти. Колебливо казвайки „Усмихни се“, тя натисна спусъка. Старият обектив Goerz Dagor пропуска светлината за една десета от секундата. Това е всичко. Два дни по-късно проявих филма.